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Cerca de 250 pessoas compareceram ao Cine Teatro Cuiabá na noite de segunda-feira (05) para conferir a abertura do 16º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, que prossegue até o próximo domingo (11). O Cine Teatro Cuiabá sediar o evento foi uma das maiores conquistas do público presente, que viu seu patrimônio histórico-cultural ser privado de si durante mais de uma década, por problemas estruturais e administrativos.

Mas a espera dos cinéfilos e da população não foi em vão. A estreia do 16º Festival no Cineteatro, um sonho duramente conquistado, não deixou a desejar, oferecendo uma programação que emocionou aos presentes e impressionou pela qualidade estética e ética. O mais interessante talvez tenha sido o fato de se reabrir a casa de espetáculos para aquilo que ela foi realmente projetada em sua fundação (ainda no governo Vargas): ser um cinema público, gratuito e de qualidade.

A atual situação cinematográfica local não é das melhores e passa por uma difícil fase financeira. O próprio cerimonial do Festival chamou atenção para a dificuldade em ano de crise de se realizar o evento e a falta de incentivos no setor, que sobrevive graças aos esforços contínuos de seus realizadores e artistas, bravos persistentes que insistem em manter acesa a chama do audiovisual no Estado.

E este fato foi bastante sentido pela plateia. A voz da classe cultural presente foi enfática em relembrar alguns episódios recentes, incluindo o próprio fato de somente após 15 anos de existência, o Festival consegue se realizar para aquela que é sua casa natural, verdadeiro e legítimo espaço do audiovisual. A personagem Almerinda (que fez sucesso no Brasil inteiro com a peça “Os Segredos de Almerinda”), do ator mato-grossense, André D’Lucca deu o tom bastante lúcido ao desabafo coletivo público-realizadores.

Vestida de noiva, a personagem disparou: “Eu vim para me casar com o audiovisual. Já que ninguém o quer, eu caso com ele”. D’Lucca tem razão em tecer as críticas. Ele é um dos poucos realizadores locais que participam das mostras competitivas do 16º Festival. Nesta sexta-feira (9), o ator lança o primeiro longa-metragem de sua carreira. Trata-se de “Efeito Sanfona” (90’), produzido no Rio de Janeiro, que compete com outras seis produções nacionais na categoria longa-metragem.

O trabalho é fruto de um intenso esforço pessoal de André D’Lucca, que operou milagres para realizar uma obra de qualidade, adequando-a a difícil realidade do mercado cultural local e nacional. A falta de incentivos no setor, obrigou o diretor a produzir seu filme com metade do orçamento mínimo necessário. Também não contou com patrocínio do poder público estadual e municipal.

Superação - Mas nem tudo são dores. O que realmente superou todas as dificuldades enfrentadas pelo audiovisual e pelo próprio Festival, para conseguir manter-se vivo, foi a alta qualidade da programação (que neste ano reúne mais de 70 obras) e também a boa interação do público.

O tema do Festival, “Astronomia, Arte e Tecnologia” que faz uma alusão aos 400 anos das primeiras observações astronômicas feitas por Galileu Galilei, agradou bastante e se revela de um toque sutil na tentativa de demonstrar que a arte, a cultura, a tecnologia e o cinema estão intrinsecamente ligados, interligados, entrelaçados e indissociáveis.

A primeira obra exibida na noite de abertura foi uma deliciosa viagem de volta ao início do século passado, mas precisamente ao ano de 1902, com a projeção do clássico curta-metragem francês, “Viagem à Lua” (“Le Voyage dans La Lune” – 15’), do diretor Georges Méliès. O filme deu o pontapé inicial a ficção científica no cinema, demonstrando as possibilidades do ser humano conseguir viajar no universo intergaláctico, iniciando pelo nosso satélite natural.

Isso significa dizer, que quase 70 anos antes do primeiro astronauta (Neil Armstrong) pisar na lua (1969), Méliès já fazia o mesmo no cinema. O toque especial local foi a participação do músico Danilo Bareiro, que acompanhou a projeção tocando no baixo uma trilha sonora original composta especialmente para o curta francês, que tem 15 minutos.

Logo em seguida, a plateia vibrou com o som e as bonitas imagens do videoclipe (categoria exclusiva para obras locais) “Confissão Sem Culpa” (5’), da banda Branco ou Tinto, produzido por Leonardo Santana. Aliás, quem dá o tom nesta categoria, é o diretor, que também concorre com outros dois trabalhos: Vibração” (5’), da banda “Mandala Soul”, projetado na terça (06) e “Amazônia” (5’), do cantor e presidente do Conselho Estadual de Cultura, Johnny Éverson, a ser exibido na quarta (07).

Léo Santana, também é um dos raros produtores mato-grossenses que, com muito esforço pessoal, vontade e trabalho, consegue se manter na cena audiovisual local. Na 14º edição do Festival (2007), ele apresentou ao público o primeiro curta-metragem “Parabéns Vítor” (15’), re-exibido às 15h desta terça-feira, na Mostra não competitiva “Curta Centro-Oeste”.

Mais filmes - Outros três trabalhos exibidos na noite de estreia e que chamaram bastante atenção do público foram: o média-metragem “Povo Marcado”, de Werinton Kermes e Luciana Lopes (30 min) e os curta-metragens “Wenceslau e a Árvore Gramofone”, de Adaltberto Müller (15 min), e “Dossie Rê Bordosa” (16 min), de Cesar Cabral. O primeiro conta a estória de como presidiárias conseguiram manter a esperança, a partir da produção de um programa de rádio.

Por sua vez, o curta de Müller tratou especificamente da cultura mato-grossense, apresentando um filme inspirado na poesia do cuiabano Manoel de Barros. A obra tem um cunho fortemente surrealista, com imagens bastante assemelhadas a do pintor francês desta mesma escola, Renè Magritte. A animação Dossiê Rê-Bordosa, por sua vez, trouxe um humor bastante ácido, relembrando de uma forma bastante sagaz como o Angeli o criador da personagem, matou sua própria criação.

A última obra exibida na noite de estreia foi o emocionante “O Homem que Engarrafava Nuvens” (106 min), do diretor Lírio Ferreira. Concorrendo na mostra competitiva de longas-metragens, a obra trouxe a Cuiabá a atriz Denise Dummont (produtora), que o fez para conhecer e homenagear a obra de seu pai - Humberto Teixeira, um gênio da música nacional.

O filme traz uma intensa busca pessoal de Denise em conhecer o próprio pai. Entrevistando grandes nomes da música nacional, alternando com as camadas mais populares da música brasileira, a produtora conseguiu comover bastante ao público que esperou pacientemente até o final da exibição.

Mais sobre a programação pode ser encontrado no site www.cinemaevideocuiaba.org .